Anni 20 e Art Decò

Anni '20. E subito immagino una donna dai capelli corti, lunghi fili di perle al collo e abiti corti sfavillanti e dalle linee morbide.

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Ma gli anni '20 sono anche, e prima di tutto, l'Art Decò. Corrente avanguardista presentata all'Esposizione delle Arti Decorative del 1925 a Parigi, che rompe con l'arte figurativa del passato. 

La rappresentazione della realtà non è più "così come appare", ma tende sempre più all'astrattismo (i cui primi segnali già erano presenti nella Secessione Viennese di inizio secolo).

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Per comprendere l'Art Decò è d'obbligo guardare prima di tutto le matrici formali da cui attinge:

- il CUBISMO, che rompe con il realismo come già avevano iniziato a fare gli Impressionisti e si spinge sempre di più verso l'astrazione e la rappresentazione geometrica;

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- il BALLETTO RUSSO, con i suoi colori forti, i tessuti pesanti, la densità di materie e colori;

balletto.net

- l'ARTE NEGRA, che introduce aspetti della cultura africana nella moda, nei tessuti, nelle sedute, negli elementi decorativi;

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- la tradizione figurativa francese, frutto di menti CARTESIANE che impongono razionalità ed estrema attenzione ai rapporti geometrici.

In cosa si tradurrà tutto ciò?

Nelle due parole chiave del design degli anni '20: GEOMETRIA e COLORE.
A cui sarà dedicato uno dei prossimi post.

Finestre veneziane

Camminare senza fretta tra calli e campi, in un pomeriggio scaldato da un pallido sole. E sentire il loro sguardo, fiero ed accogliente allo stesso tempo, che ti accompagna verso percorsi nuovi. Ecco Venezia e le sue finestre.

 

 

Dedicato alla mia amica Fiore e alla sua Michelle.

Ornamenti mediterranei

L’architettura mediterranea, in particolare quella di Spagna e Portogallo, è fortemente caratterizzata dall’uso di ceramiche per pavimenti e rivestimenti. 

Basti pensare all’azulejo, piastrella di ceramica smaltata e decorata, tradizionalmente di forma quadrata e decorata con elementi geometrici o riferimenti a forme naturali.

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Il nome azulejo deriva dall’arabo e significa “pietra levigata”. 

La sua dimensione tipica è un quadrato di 14 cm di lato. Sembra perché riconducibile al numero 7, considerato magico nelle tradizioni popolari: un metro quadro è infatti posato affiancando 7 righe per 7 colonne.

studenti.it

Utilizzato inizialmente per gli interni, l’azulejo era decorato con motivi geometrici e riproduceva tappeti e tappezzerie. 

Portato poi gradualmente all’esterno dell’abitazione, ha caratterizzato fin dall’inizio del ‘900 l’architettura di edifici, chiese, strade, metropolitane, scale e molto altro ancora.

portogallo.me

 

Oggi, che si tende a recuperare e riscoprire le tradizioni dell’artigianato e del lavoro manuale, l’azulejo torna ad entrare nelle nostre case. 

Portando con sé il fascino di un mondo lontano che, accostato ad elementi di arredo lineari e moderni, crea una commistione di generi affascinante ed originale.

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Secessione Viennese

Il Leopold Museum è un cubo alto 24 metri ricoperto da pietra calcarea bianca e alleggerito da feritoie rettangolari poste in modo irregolare a filo parete, da cui entrano improvvisi e quasi accecanti raggi di luce.  

Un'enorme cassaforte che custodisce tra gli altri, i capolavori dello Stile Liberty. Un luogo magico, in cui trascorrere un tardo pomeriggio invernale, avvolta dal silenzio e dal bianco splendente incorniciato dalle grandi finestre sul centro storico di Vienna. 

Ed ecco che l'emozione provata all'American Bar si ripresenta immediatamente, ancora più persistente e coinvolgente, appena varcata la soglia della sezione dedicata alle arti grafiche. Qui ritrovo gli stessi colori, le stesse forme, la stessa atmosfera.

E' l'eco della Secessione Viennese di inizio Novecento, che risente del clima culturale del simbolismo e allo stesso tempo recupera la tradizione utilizzando nuove forme e nuovi materiali come il vetro, il metallo ed il cemento. 

Lo stile impressionista è ormai un lontano ricordo. 

I colori sono più decisi e netti, le forme più definite, geometriche e lineari. Il linguaggio è fatto di allegorie e metafore, spunti simbolici e mitologici. Le figure sono stilizzate. 

I riferimenti principali di questa corrente sono l'arte classica e barocca e la pittura giapponese.

Da qui derivano la tendenza all'appiattimento delle immagini e il ricorso ad elementi floreali. Nelle tele e nei disegni appaiono spesso iscrizioni ed è frequente il ricorso all'oro come elemento decorativo.

Non ci si limita più ad una rappresentazione realistica del paesaggio e dell'essere umano ritratto nelle sue attività pubbliche o private: si indagano e si esprimono il senso del destino, il mistero della vita umana, le età della vita, il rapporto tra amore e morte.

Ormai è tardi. A malincuore esco da questo luogo magico e, sotto la neve, mi riprometto una nuova visita.

Anche perchè poco lontano si staglia davanti a me il Mumok, Museum Moderner Kunst: un gigantesco parallelepipedo ricoperto di basalto, dedicato all'arte moderna e contemporanea.

Ormai è una certezza: Vienna, ritornerò!